Regenschirm / Umbrella / Parapluie / Paraguas / Ombrello
Bar Flat, Shibuya, Japan
Ein Regenschirm (selten, zumeist regional auch noch frz. Parapluie, altösterreichisch Paraplui genannt, eingedeutsch Paraplü) ist ein alltäglicher Gebrauchsgegenstand; er soll vor Wettereinflüssen schützen und besteht aus einer Plane aus Stoff oder heute meist Nylon oder anderen Polyamiden, die auf Kiele gespannt ist und traditionell an einem langen lotrecht aufgesetzten Stiel in die Höhe gehalten wird. Zum Festhalten besitzt der normale Regenschirm einen Griff, meist in Form eines gekrümmten Spazierstock-Griffes oder eines Knaufs. So schützt der (tragbare) Regenschirm vor Niederschlägen, birgt aber bei stärkerem Wind stets die Gefahr des Überstülpens bzw. Umschlagens. Entworfen und angefertigt werden Regenschirme traditionell von Schirmmachern, heute beherrscht jedoch die industrielle (Billig-)Produktion den Markt. Die erste schriftliche Erwähnung eines Regenschirms stammt aus dem Jahr 800. Damals schickte der Abt Alcuin von Tours dem Bischof Arno von Salzburg einen solchen mit den Worten „Ich sende dir ein Schutzdach, damit es von deinem verehrungswürdigen Haupte den Regen abhalte.“[1] Die frühe Geschichte des Regenschirms ist eigentlich die des Sonnenschirms: Erst im späten 17. Jahrhundert finden sich Hinweise darauf, dass Schirme als Regenschutz verwendet wurden. Unterschiede bestanden nur in der wasserdichten Ausführung des Daches. Am Beginn des 19. Jahrhunderts waren auch Regenschirme in Mode, die mit Hilfe eines metallenen Erdungsbandes als Blitzschutz[2] eingesetzt werden sollten, deren Schutzversprechen aber recht zweifelhafter Natur waren. In China wurden Regenschirme früher aus Bambusgestänge und Ölpapier gefertigt. Heute werden Schirme aus imprägnierter Baumwolle, Kunststoff oder Nylon mit ausziehbarem Stahlgestänge hergestellt. Der zusammenfaltbare Regenschirm, der bei Nichtverwendung möglichst wenig Platz einnimmt, wurde – erste Versuche in diese Richtung gab es bereits im späten 17. Jahrhundert – 1928 von dem Bergassessor a. D. Hans Haupt[3] aus Breslau erfunden. Dieses Modell ließ er sich 1930 patentieren und nannte es Knirps. Die Serienherstellung der später bekanntesten deutschen Schirmmarke übernahm ab 1932 Fritz Bremshey, allerdings wurde die Produktion in Deutschland 1999 eingestellt. Einer der bedeutendsten Schirmhersteller in der Bundesrepublik ist die Heinrich Zangenberg GmbH & Co. KG in Wallenhorst, die 1876 in Osnabrück gegründet wurde. 1962 belief sich die Jahresproduktion des Schirmherstellers auf 1,1 Millionen Stück. 450 Mitarbeiter stellten die Schirme in Fließbandfertigung für die Firma Zangenberg her. Nach jahrelanger Verkaufsstagnation besann man sich neu auf Hightech, Design und Leichtbaumaterialien und hatte das Erfolgsrezept für steigende Absatzzahlen gefunden.[4] 2007 gingen in Deutschland 25 Millionen Regenschirme über die Ladentheke, nur 50.000 Stück davon kamen aus einheimischer Produktion,[5] produziert wird heute hauptsächlich in Fernost. China liefert etwa 98 % aller angebotenen Schirme. Regenschirme lassen sich nach folgenden Gesichtspunkten unterscheiden: Anzahl der Streben (auch Stangen, Speichen oder Segmente genannt): Üblich sind 8 Segmente, aber auch 6, 7, 10, 12 oder 16 Segmente sind zu finden. Der Schirm wird mit wachsender Segmentzahl immer „runder“ und durch den Einbau weiterer Streben schwerer und stabiler Stock und Stangen starr oder flexibel: Langschirm (auch „Long“): Schirm, dessen Stangen nicht klappbar sind und dessen Stock nicht teleskopierbar ist Taschenschirm: kleiner faltbarer und teleskopierbarer Schirm Mini-Taschenschirm: kleiner Taschenschirm, dessen Stock mehrfach teleskopierbar ist und dessen Stangen mehrfach geklappt bzw. zusammengeschoben werden können Piccolo: Mini-Taschenschirm, der weniger als 20 cm im zusammengelegten Zustand misst Anwendungszweck: Golfschirm: groß, auch sonnenfest, gerader Griff – kann in den Rasen gerammt werden und ist auch im Golfbag gegen Beschädigung der Bespannung geschützt Anglerschirm: dauerregenfest, sehr groß, kann ebenfalls in aufgespanntem Zustand in den Erdboden gesteckt werden Trekkingschirm: leicht, Sonderfunktionen, stabil[6] Kofferschirm: Spitze und Griff lassen sich abschrauben Selbstverteidigungsschirm: stabil gearbeitet, um ihn als Schlag- oder Hebelwaffe verwenden zu können Brautschirm Künstlerschirm Motivschirm Stützschirm (als Handstockersatz) Portier- oder Gastschirm: um gegebenenfalls jemanden vom oder zum Auto zu geleiten, groß, gedeckte Farbe Schutzschirm (Kombinationsschirm gegen Sonne und Regen, besonders in der Freiluftgastronomie, besonders groß) asymmetrische Dachform (kann neben dem zu schützenden Tisch stehen) Form und Größe neben der normalen Ausführung: Pagodenschirm Glockenschirm Kinderschirm (Durchmesser verkleinert, besondere Sicherheitsvorkehrungen) Automatikschirme können mit einer Hand geöffnet werden. Als Öffnungshilfe dient eine Schraubendruckfeder – im zusammengeklappten Zustand wird die Schirmdachmechanik mit einem Haken gehalten, der durch einen Tastendruck gelöst wird. Automatikschirme gibt es als Lang- und Taschenschirm. Vollautomatikschirme lassen sich auf Knopfdruck öffnen und schließen. Die Spannfedern werden beim mechanischen Zusammenschieben erneut gespannt. Schwachstellen Schirme unterliegen bei häufigem Gebrauch einem erhöhten Verschleiß. Reparaturen müssen an folgenden Punkten besonders häufig vorgenommen werden: Speichen erneuern ca. 30 % Schieber erneuern ca 25 % Nieten ersetzen ca. 20 % (Hohlnieten gegen Massivnieten, für besseren Halt) Kugelspitzen erneuern und sonstige Näharbeiten ca. 15 % sonstige Kleinreparaturen, Top erneuern, Mittelfeder wechseln, Gabelhäkchen ersetzen usw. ca. 10 % An umbrella or parasol is a canopy designed to protect against rain or sunlight. The word parasol usually refers to an item designed to protect from the sun; umbrella refers to a device more suited to protect from rain. Often the difference is the material; some parasols are not waterproof. Umbrellas and parasols are primarily hand-held portable devices designed to shield an individual from sun or rain, and are sized for personal use. Today, larger parasols are often used as fixed or semi-fixed devices, used with patio tables or other outdoor furniture, or as points of shade on a sunny beach. The collapsible (or folding) umbrella may have first been used in China [2][3] and had sliding levers similar to those in use today.[4] Parasols are sometimes called sunshades. An umbrella may also be called a brolly (UK slang), parapluie (nineteenth century, French origin), rainshade, gamp (British, informal, dated), bumbershoot (American slang), or umbrolly (UK slang), The word "parasol" (Spanish or French) is a combination of para, meaning to stop or to shield, and sol, meaning sun. "Parapluie" (French) similarly consists of para combined with pluie, which means rain (which in turn derives from pluvia, the Latin word for rain). Hence, a parasol shields from sunlight while a parapluie shields from rain. (Parachute means shield from falls.) The word "umbrella" evolved from the Latin umbella (an umbel is a flat-topped rounded flower) or umbra, meaning shaded or shadow (the Latin word, in turn, derives from the Ancient Greek ómbros [όμβρος]). The suffix -elle is used in French to denote "little", thus an umbrelle (umbrella) is a "little shadow". In Britain, umbrellas are sometimes referred to as "gamps" after the character Mrs. Gamp in the Charles Dickens novel Martin Chuzzlewit, although this usage is now obscure.[5] Mrs. Gamp's character was well known for carrying an umbrella.[6] Brolly is a slang word for umbrella, used often in Britain, Ireland, New Zealand, Australia, South Africa, and Kenya. Bumbershoot is a fanciful Americanism from the late 19th century.[7] Middle East In the sculptures at Nineveh the parasol appears frequently.[8] Austen Henry Layard gives a picture of a bas-relief representing a king in his chariot, with an attendant holding a parasol over his head.[8] It has a curtain hanging down behind, but is otherwise exactly like those in use today.[8] It is reserved exclusively for the monarch (who was bald), and is never carried over any other person.[8] In Persia the parasol is repeatedly found in the carved work of Persepolis, and Sir John Malcolm has an article on the subject in his 1815 "History of Persia."[8] In some sculptures, the figure of a king appears attended by a servant, who carries over his head an umbrella, with stretchers and runner complete.[8] In other sculptures on the rock at Taghe-Bostan, supposed to be not less than twelve centuries old, a deer-hunt is represented, at which a king looks on, seated on a horse, and having an umbrella borne over his head by an attendant. In all written records, the oldest reference to a collapsible umbrella dates to the year 21 A.D., when Wang Mang (r. 9–23) had one designed for a ceremonial four-wheeled carriage.[9] The 2nd century commentator Fu Qian added that this collapsible umbrella of Wang Mang's carriage had bendable joints which enabled them to be extended or retracted.[10] A 1st century collapsible umbrella has since been recovered from the tomb of Wang Guang at Lelang Commandery in the Korean Peninsula, illustrated in a work by Harada and Komai.[11] However, the Chinese collapsible umbrella is perhaps a concept that is yet centuries older than Wang's tomb. Zhou Dynasty bronze castings of complex bronze socketed hinges with locking slides and bolts—which could have been used for parasols and umbrellas—were found in an archeological site of Luoyang, dated to the 6th century BC.[11] An even older source on the umbrella is perhaps the ancient book of Chinese ceremonies, called Zhou Li (The Rites of Zhou), dating 2400 years ago, which directs that upon the imperial cars the dais should be placed. The figure of this dais contained in Zhou-Li, and the description of it given in the explanatory commentary of Lin-hi-ye, both identify it with an umbrella. The latter describes the dais to be composed of 28 arcs, which are equivalent to the ribs of the modern instrument, and the staff supporting the covering to consist of two parts, the upper being a rod 3/18 of a Chinese foot in circumference, and the lower a tube 6/10 in circumference, into which the upper half is capable of sliding and closing. The Chinese character for umbrella is 傘 (sǎn) and is a pictograph resembling the modern umbrella in design. Some investigators have supposed that its invention was first created by tying large leaves to bough-like ribs (the branching out parts of an umbrella). Others assert that the idea was probably derived from the tent, which remains in form unaltered to the present day. However, the tradition existing in China is that it originated in standards and banners waving in the air, hence the use of the umbrella was often linked to high-ranking (though not necessarily royalty in China). On one occasion at least, twenty-four umbrellas were carried before the Emperor when he went out hunting. In this case the umbrella served as a defense against rain rather than sun. The Chinese design was later brought to Japan via Korea and also introduced to Persia and the Western world via the Silk Road. The Chinese and Japanese traditional parasol, often used near temples, to this day remains similar to the original ancient Chinese design. A late Song Dynasty Chinese divination book that was printed in about 1270 AD features a picture of a collapsible umbrella that is exactly like the modern umbrella of today's China.[11] Ancient Egypt In Egypt, the parasol is found in various shapes. In some instances it is depicted as a flagellum, a fan of palm-leaves or coloured feathers fixed on a long handle, resembling those now carried behind the Pope in processions.[8] Gardiner Wilkinson, in his work on Egypt, has an engraving of an Ethiopian princess travelling through Upper Egypt in a chariot; a kind of umbrella fastened to a stout pole rises in the centre, bearing a close affinity to what are now termed chaise umbrellas.[8] According to Wilkinson's account, the umbrella was generally used throughout Egypt, partly as a mark of distinction, but more on account of its useful than its ornamental qualities.[8] In some paintings on a temple wall, a parasol is held over the figure of a god carried in procession.[8] Ancient Greece In Greece, the parasol (skiadeion), was an indispensable adjunct to a lady of fashion in the late 5th century BC.[12] Aristophanes mentions it among the common articles of female use;[13] they could apparently open and close.[14] Pausanias describes a tomb near Triteia in Achaia decorated with a 4th-century BC painting ascribed to Nikias; it depicted the figure of a woman, "and by her stood a female slave, bearing a parasol".[15] For a man to carry one was considered a mark of effeminacy.[16] In Aristophanes' Birds, Prometheus uses one as a comical disguise.[17] It had also its religious signification. In the Scirophoria, the feast of Athene Sciras, a white parasol was borne by the priestesses of the goddess from the Acropolis to the Phalerus. In the feasts of Dionysos the umbrella was used, and in an old bas-relief the same god is represented as descending ad inferos with a small umbrella in his hand. In the Panathenæa, the daughters of the Metics, or foreign residents, carried parasols over the heads of Athenian women as a mark of inferiority. Ancient Rome From Greece it is probable that the use of the parasol passed to Rome, where it seems to have been usually used by women, while it was the custom even for effeminate men to defend themselves from the heat by means of the Umbraculum, formed of skin or leather, and capable of being lowered at will. There are frequent references to the umbrella in the Roman Classics, and it appears that it was, not unlikely, a post of honour among maid-servants to bear it over their mistresses. Allusions to it are tolerably frequent in the poets. (Ovid Fast. lib. ii., 1. 31 I.; Martial, lib. xi., ch. 73.; lib. xiv, ch. 28, 130; Juvenal, ix., 50.; Ovid Ars. Am., ii., 209). From such mentions the umbrella does not appear to have been used as a defence from rain; this is curious enough, for it is known that the theatres were protected by the velarium or awning, which was drawn across the arena whenever a sudden shower came on. Possibly the expense bestowed in the decoration of the umbraculum was a reason for its not being applied to such use. According to Gorius, the umbrella came to Rome from the Etruscans who came to Rome for protection, and certainly it appears not infrequently on Etruscan vases and pottery, as also on later gems and rubies. One gem, figured by Pacudius, shows an umbrella with a bent handle, sloping backwards. Strabo describes a sort of screen or umbrella worn by Spanish women, but this is not like a modern umbrella. The Sanskrit epic Mahabharata (about 4th century) relates the following legend: Jamadagni was a skilled bow shooter, and his devoted wife Renuka would always recover each of his arrows immediately. One time however, it took her a whole day to fetch the arrow, and she later blamed the heat of the sun for the delay. The angry Jamadagni shot an arrow at the sun. The sun begged for mercy and offered Renuka an umbrella.[18] Jean Baptiste Tavernier, in his 17th century book "Voyage to the East", says that on each side of the Mogul's throne were two umbrellas, and also describes the hall of the King of Ava was decorated with an umbrella. The chháta of the Indian and Burmese princes is large and heavy, and requires a special attendant, who has a regular position in the royal household. In Ava it seems to have been part of the king's title, that he was "King of the white elephant, and Lord of the twenty-four umbrellas." In 1855 the King of Burma directed a letter to the Marquis of Dalhousie in which he styles himself "His great, glorious, and most excellent Majesty, who reigns over the kingdoms of Thunaparanta, Tampadipa, and all the great umbrella-wearing chiefs of the Eastern countries". Siam Simon de la Loubère, who was Envoy Extraordinary from the French King to the King of Siam in 1687 and 1688, wrote an account entitled a "New Historical Relation of the Kingdom of Siam", which was translated in 1693 into English. According to his account the use of the umbrella was granted to only some of the subjects by the king. An umbrella with several circles, as if two or three umbrellas were fastened on the same stick, was permitted to the king alone; the nobles carried a single umbrella with painted cloths hanging from it. The Talapoins (who seem to have been a sort of Siamese monks) had umbrellas made of a palm-leaf cut and folded, so that the stem formed a handle. Aztec Empire The At district of Tenochtitlan was reported to have used an umbrella made from feathers and gold as its pantli, an identifying marker that is the equivalent of a modern flag. The pantli was carried by the army general.[19] Europe The extreme paucity of allusions to umbrellas throughout the Middle Ages shows that they were not in common use. In an old romance, "The Blonde of Oxford", a jester makes fun of a nobleman for being out in the rain without his cloak. "Were I a rich man", says he, "I would bear my house about with me". It appears that people depended on cloaks, not umbrellas, for protection against storms. Thomas Wright, in his Domestic Manners of the English, gives a drawing from the Harleian MS., No. 604, which represents an Anglo-Saxon gentleman walking out attended by his servant, the servant carrying an umbrella with a handle that slopes backwards, so as to bring the umbrella over the head of the person in front.[20] It probably could not be closed, but otherwise it looks like an ordinary umbrella, and the ribs are represented distinctly.[20] The general use of the umbrella in France and England was adopted, probably from China,[20] about the middle of the seventeenth century.[20] At that period, pictorial representations of it are frequently found, some of which exhibit the peculiar broad and deep canopy belonging to the large parasol of the Chinese Government officials, borne by native attendants.[20] John Evelyn, in his Diary for June 22, 1664, mentions a collection of rarities shown to him by "Thompson", a Roman Catholic priest, sent by the Jesuits of Japan and China to France.[20] Among the curiosities were "fans like those our ladies use, but much larger, and with long handles, strangely carved and filled with Chinese characters", which is evidently a description of the parasol.[20] In Thomas Coryat's Crudities, published in 1611, about a century and a half prior to the general introduction of the umbrella into England,[20] is a reference to a custom of riders in Italy using umbrellas: And many of them doe carry other fine things of a far greater price, that will cost at the least a duckat, which they commonly call in the Italian tongue umbrellas, that is, things which minister shadowve to them for shelter against the scorching heate of the sunne. These are made of leather, something answerable to the forme of a little cannopy, & hooped in the inside with divers little wooden hoopes that extend the umbrella in a pretty large compasse. They are used especially by horsemen, who carry them in their hands when they ride, fastening the end of the handle upon one of their thighs, and they impart so large a shadow unto them, that it keepeth the heate of the sunne from the upper parts of their bodies.[20] In John Florio's "A WORLD of Words" (1598), the Italian word Ombrella is translated a fan, a canopie. also a testern or cloth of state for a prince. also a kind of round fan or shadowing that they vse to ride with in sommer in Italy, a little shade. Also a bonegrace for a woman. Also the husk or cod of any seede or corne. also a broad spreding bunch, as of fenell, nill, or elder bloomes.[20] In Randle Cotgrave's Dictionary of the French and English Tongues (1614), the French Ombrelle is translated An umbrello; a (fashion of) round and broad fanne, wherewith the Indians (and from them our great ones) preserve themselves from the heat of a scorching sunne; and hence any little shadow, fanne, or thing, wherewith women hide their faces fro the sunne. In Fynes Moryson's Itinerary (1617) is a similar allusion to the habit of carrying umbrellas in hot countries "to auoide the beames of the sunne". Their employment, says the author, is dangerous, "because they gather the heate into a pyramidall point, and thence cast it down perpendicularly upon the head, except they know how to carry them for auoyding that danger" Kersey's Dictionary (1708) describes an umbrella as a "screen commonly used by women to keep off rain". Daniel Defoe's Robinson Crusoe constructs his own umbrella in imitation of the ones he had seen used in Brazil. "I covered it with skins," he says, "the hair outwards, so that it cast off the rain like a pent-house, and kept off the sun so effectually, that I could walk out in the hottest of the weather with greater advantage than I could before in the coolest." From this description the original heavy umbrellas obtained the name of "Robinson", which they retained for many years, both in England and France. Captain James Cook, in one of his voyages, sees some of the natives of the South Pacific Islands, with umbrellas made of palm leaves. That the use of the umbrella or parasol—though not unknown—was not very common during the earlier half of the eighteenth century, is evident from the fact that General (then Lieut.-Colonel) James Wolfe, writing from Paris in 1752, speaks of the people there using umbrellas for the sun and rain, and wonders that a similar practice does not obtain in England. Just about the same time they seem to have come into general use, and that pretty rapidly, as people found their value, and got over the shyness natural to a first introduction. Jonas Hanway, the founder of the Magdalen Hospital, has the credit of being the first man who ventured to dare public reproach and ridicule by carrying one habitually in London. As he died in 1786, and he is said to have carried an umbrella for thirty years, the date of its first use by him may be set down at about 1750. John Macdonald[disambiguation needed] relates that in 1770, he used to be greeted with the shout, "Frenchman, Frenchman! why don't you call a coach?" whenever he went out with his umbrella. By 1788 however they seem to have been accepted: a London newspaper advertises the sale of 'improved and pocket Umbrellas, on steel frames, with every other kind of common Umbrella.'[21] But full acceptance is not complete even today with some considering umbrellas effete. Since this date, however, the umbrella has come into general use, and in consequence numerous improvements have been effected in it. In China people learned how to waterproof their umbrellas by waxing and lacquering their paper Parasols. The transition to the present portable form is due, partly to the substitution of silk and gingham for the heavy and troublesome oiled silk, which admitted of the ribs and frames being made much lighter, and also to many ingenious mechanical improvements in the framework. Victorian era umbrellas had frames of wood or baleen, but these devices were expensive and hard to fold when wet. Samuel Fox invented the steel-ribbed umbrella in 1852; however, the Encyclopédie Méthodique mentions metal ribs at the end of the eighteenth century, and they were also on sale in London during the 1780s.[21] Modern designs usually employ a telescoping steel trunk; new materials such as cotton, plastic film and nylon often replace the original silk. In 1928, Hans Haupt's pocket umbrellas appeared.[22] In 1969, Bradford E Phillips, the owner of Totes Incorporated of Loveland, Ohio obtained a patent for the first "working folding umbrella".[23] Umbrellas have also been fashioned into hats as early as 1880 and at least as recently as 1987.[24] Golf umbrellas, one of the largest sizes in common use, are typically around 62 inches (157 cm) across, but can range anywhere from 60 to 70 inches (150 to 180 cm).[25] Umbrellas are now a consumer product with a large global market. As of 2008, most umbrellas worldwide are made in China, mostly in the Guangdong, Fujian and Zhejiang provinces. The city of Shangyu alone had more than a thousand umbrella factories. In the US alone, about 33 million umbrellas, worth $348 million, are sold each year. Umbrellas continue to be actively developed. In the US, so many umbrella-related patents are being filed that the U.S. Patent Office employs four full-time examiners to assess them. As of 2008, the office registered three thousand active patents on umbrella-related inventions. Nonetheless, Totes, the largest American umbrella producer, has stopped accepting unsolicited proposals. Its director of umbrella development was reported as saying that while umbrellas are so ordinary that everyone thinks about them, "it's difficult to come up with an umbrella idea that hasn’t already been done."[26] While the predominate canopy shape of an umbrella is round, canopy shapes have been streamlined to improve aerodynamic response to wind. Examples include the stealth-shaped canopy of Rizotti[27] (1996), scoop-shaped canopy of Lisciandro[28] (2004), and teardrop-shaped canopies of Hollinger[29] (2004). In 2005 Gerwin Hoogendoorn,[30] a Dutch industrial design student of the Delft University of Technology[31] in the Netherlands, invented an aerodynamically streamlined storm umbrella (with a similar shape as a stealth plane)[32][33] which can withstand wind force 10 (winds of up to 100 km/h or 70 mp/h)[33][34] and won't turn inside-out like a regular umbrella[31] as well as being equipped with so-called ‘eyesavers’ which protect others from being accidentally wounded by the tips.[31] Hoogendoorn's storm umbrella was nominated for and won several design awards[35] and was featured on Good Morning America.[32] The umbrella is sold in Europe as the Senz umbrella and is sold under license by Totes in the United States.[36] The "DAVEK" line of upscale umbrellas features a uniquely strong, patented frame system and unconditional lifetime guarantee. Alan Kaufman's "Nubrella" and Greg Brebner's "Blunt" are other contemporary designs. In the 1950s Frei Otto transformed the universally used individual umbrella into an item of lightweight architecture. He developed a new umbrella form, based on the minimum surface principle. The tension loaded membrane of the funnel-shaped umbrella is now streched under the compression-loaded bars. This construction type made it technically and structurally possible to build very large convertible umbrellas.[37] The first umbrellas of this kind (Federal Garden Exhibition, Kassel, 1955) were fixed, Frei Otto constructed the first convertible large umbrellas for the Federal Garden Exhibition in Cologne 1971. In 1978 he built a group of ten convertible umbrellas for British rock group Pink Floyd´s American tour. The great beauty of these lightweight structures inspired many subsequent projects built all over the world. The largest convertible umbrellas built until now were designed by Mahmoud Bodo Rasch and his team to provide shelter from sun and rain for the great mosques in Saudi Arabia The umbrella is used in weather forecasting as an icon for rain. Two variations, a plain umbrella (☂, U+2602) and an umbrella with raindrops overhead (☔, U+2614), are encoded in the Miscellaneous Symbols block of Unicode. As a canopy of state, umbrellas were generally used in southern and eastern Europe, and then passed from the imperial court into church ceremony. They are found in the ceremonies of the Byzantine Church, were borne over the Host in procession, and form part of the Pontifical regalia. Catholic Church The ombrellino or umbraculum is a part of the papal regalia. Although the popes no longer use it personally, it is displayed on the coat of arms of a sede vacante (the papal arms used between the death of a pope and the election of his successor). This umbraculum is normally made of alternating red and gold fabric, and is usually displayed in a partially unfolded manner. The popes have traditionally bestowed the use of the umbraculum as a mark of honor upon specific persons and places. The use of an umbraculum is one of the honorary symbols of a basilica and may be used in the basilica's coat of arms, and carried in processions by the basilica's canons. A large umbrella is displayed in each of the Basilicas of Rome, and a cardinal bishop who receives his title from one of those churches has the privilege of having an umbrella carried over his head in solemn processions. It is possible that the galero (wide-brimmed cardinal's hat) may be derived from this umbrella.[citation needed] Beatiano, an Italian herald, says that "a vermilion umbrella in a field argent symbolises dominion." An umbrella, also known as the umbraculum or ombrellino, is used in Roman Catholic liturgy as well. It is held over the Holy Sacrament of the Eucharist and its carrier by a server in short processions taking place indoors, or until the priest is met at the sanctuary entrance by the bearers of the processional canopy or baldacchino. It is regularly white or golden (the colours reserved for the Holy Sacrament) and made of silk. In several Oriental Orthodox Churches, such as the Ethiopian Orthodox Tewahedo Church, umbrellas are used liturgically to show honor to a person (such as a bishop) or a holy object. In the ceremonies of Timkat (Epiphany), priests will carry a model of the Ark of the Covenant, called a Tabot, on their heads in procession to a body of water, which will then be blessed. Brightly colored embroidered and fringed liturgical parasols are carried above the Tabota during this procession. Such processions also take place on other major feast days. In photography Main article: Reflector (photography) Umbrellas with a reflective inside are used by photographers as a diffusion device when employing artificial lighting, and as a glare shield and shade, most often in portrait situations.[40] Some umbrellas are shoot-through umbrellas, meaning the light goes through the umbrella and is diffused, rather than reflecting off the inside of the umbrella.[41] Photographic umbrellas, like all umbrellas, tend to catch the wind, so any umbrella on a lightstand has to be well secured, especially when used outdoors, lest a breeze topple it, possibly destroying the umbrella and/or other equipment on the lightstand. For protection against attackers In 1838, the Baron Charles Random de Berenger instructed readers of his book How to Protect Life and Property in several methods of using an umbrella as an improvised weapon against highwaymen. In 1897, journalist J. F. Sullivan proposed the umbrella as a misunderstood weapon in a tongue-in-cheek article for the Ludgate Monthly. Between 1899 and 1902, both umbrellas and walking sticks as self defence weapons were incorporated into the repertoire of Bartitsu. In January 1902, an article in The Daily Mirror instructed women on how they could defend themselves from ruffians with an umbrella or parasol. In March 2011 media outlets revealed that French president Nicolas Sarkozy has started using a £10,000 armor-plated umbrella to protect him from attackers. "Para Pactum" is a Kevlar-coated device made by The Real Cherbourg. It will be carried by a member of Sarkozy's security team.[42] As a weapon of attack In 1978 Bulgarian dissident writer Georgi Markov was killed in London by a dose of ricin injected via a modified umbrella. The KGB is widely believed to have developed a modified umbrella that could deliver a deadly pellet.[citation needed] In 2005 in a well-known case in South Africa, Brian Hahn, associate professor in mathematics and applied mathematics at the University of Cape Town was beaten to death with an umbrella by ex-doctoral student Maleafisha Steve Tladi.[43] In the 1992 film Batman Returns, the Penguin (Danny DeVito) sports a bullet and gas-firing umbrella. Quelle: en.wikipedia.org/wiki/Umbrella de.wikipedia.org/wiki/Regenschirm Fotografie oder Photographie (aus griechisch φῶς, phos, im Genitiv: φωτός, photos, „Licht (der Himmelskörper)“, „Helligkeit“ und γράφειν, graphein, „zeichnen“, „ritzen“, „malen“, „schreiben“) bezeichnet eine bildgebende Methode,[1] bei der mit Hilfe von optischen Verfahren ein Lichtbild auf ein lichtempfindliches Medium projiziert und dort direkt und dauerhaft gespeichert (analoges Verfahren) oder in elektronische Daten gewandelt und gespeichert wird (digitales Verfahren). das dauerhafte Lichtbild (Diapositiv, Filmbild oder Papierbild; kurz Bild, umgangssprachlich auch Foto genannt), das durch fotografische Verfahren hergestellt wird; dabei kann es sich entweder um ein Positiv oder ein Negativ auf Film, Folie, Papier oder anderen fotografischen Trägern handeln. Fotografische Aufnahmen werden als Abzug, Vergrößerung, Filmkopie oder als Ausbelichtung bzw. Druck von digitalen Bild-Dateien vervielfältigt. Der entsprechende Beruf ist der Fotograf. Bilder, die für das Kino aufgenommen werden. Beliebig viele fotografische Bilder werden in Reihen von Einzelbildern auf Film aufgenommen, die später mit einem Filmprojektor als bewegte Bilder (Laufbilder) vorgeführt werden können (siehe Film). Der Begriff Photographie wurde erstmals (noch vor englischen oder französischen Veröffentlichungen) am 25. Februar 1839 vom Astronomen Johann Heinrich von Mädler in der Vossischen Zeitung verwendet.[2] Bis ins 20. Jahrhundert bezeichnete Fotografie alle Bilder, welche rein durch Licht auf einer chemisch behandelten Oberfläche entstehen. Mit der deutschen Rechtschreibreform 1901 wurde die Schreibweise „Fotografie“ empfohlen, was sich jedoch bis heute nicht ganz durchsetzen konnte. Gemischte Schreibungen wie „Fotographie“ oder „Photografie“ sowie daraus abgewandelte Adjektive oder Substantive waren jedoch zu jeder Zeit eine falsche Schreibweise. Allgemeines Die Fotografie ist ein Medium, das in sehr verschiedenen Zusammenhängen eingesetzt wird. Fotografische Abbildungen können beispielsweise Gegenstände mit primär künstlerischem (künstlerische Fotografie) oder primär kommerziellem Charakter sein (Industriefotografie, Werbe- und Modefotografie). Die Fotografie kann unter künstlerischen, technischen (Fototechnik), ökonomischen (Fotowirtschaft) und gesellschaftlich-sozialen (Amateur-, Arbeiter- und Dokumentarfotografie) Aspekten betrachtet werden. Des Weiteren werden Fotografien im Journalismus und in der Medizin verwendet. Die Fotografie ist teilweise ein Gegenstand der Forschung und Lehre in der Kunstgeschichte und der noch jungen Bildwissenschaft. Der mögliche Kunstcharakter der Fotografie war lange Zeit umstritten, ist jedoch seit der fotografischen Stilrichtung des Pictorialismus um die Wende zum 20. Jahrhundert letztlich nicht mehr bestritten. Einige Forschungsrichtungen ordnen die Fotografie der Medien- oder Kommunikationswissenschaft zu, auch diese Zuordnung ist umstritten. Im Zuge der technologischen Weiterentwicklung fand zu Beginn des 21. Jahrhunderts allmählich der Wandel von der klassischen analogen (Silber-)Fotografie hin zur Digitalfotografie statt. Der weltweite Zusammenbruch der damit in Zusammenhang stehenden Industrie für analoge Kameras aber auch für Verbrauchsmaterialien (Filme, Fotopapier, Fotochemie, Laborgeräte) führt dazu, dass die Fotografie mehr und mehr auch unter kulturwissenschaftlicher und kulturhistorischer Sicht erforscht wird. Allgemein kulturelle Aspekte in der Forschung sind z.B. Betrachtungen über den Erhalt und die Dokumentation der praktischen Kenntnis der fotografischen Verfahren für Aufnahme und Verarbeitung aber auch der Wandel im Umgang mit der Fotografie im Alltag. Zunehmend kulturhistorisch interessant werden die Archivierungs- und Erhaltungstechniken für analoge Aufnahmen aber auch die systemunabhängige langfristige digitale Datenspeicherung. Die Fotografie unterliegt dem komplexen und vielschichtigen Fotorecht; bei der Nutzung von vorhandenen Fotografien sind die Bildrechte zu beachten. Fototechnik Prinzipiell wird meist mit Hilfe eines optischen Systems, in vielen Fällen einem Objektiv, fotografiert. Dieses wirft das von einem Objekt ausgesendete oder reflektierte Licht auf die lichtempfindliche Schicht einer Fotoplatte, eines Films oder auf einen fotoelektrischen Wandler, einen Bildsensor. → Hauptartikel: Fototechnik Fotografische Kameras → Hauptartikel: Kamera Der fotografischen Aufnahme dient eine fotografische Apparatur (Kamera). Durch Manipulation des optischen Systems (unter anderem die Einstellung der Blende, Scharfstellung, Farbfilterung, die Wahl der Belichtungszeit, der Objektivbrennweite, der Beleuchtung und nicht zuletzt des Aufnahmematerials) stehen dem Fotografen oder Kameramann zahlreiche Gestaltungsmöglichkeiten offen. Als vielseitigste Fotoapparatbauform hat sich sowohl im Analog- als auch im Digitalbereich die Spiegelreflexkamera durchgesetzt. Für viele Aufgaben werden weiterhin die verschiedensten Spezialkameras benötigt und eingesetzt. Lichtempfindliche Schicht Bei der filmbasierten Fotografie (z. B. Silber-Fotografie) ist die lichtempfindliche Schicht auf der Bildebene eine Dispersion (im allgemeinen Sprachgebrauch Emulsion). Sie besteht aus einem Gel, in dem gleichmäßig kleine Körnchen eines Silberhalogenids (zum Beispiel Silberbromid) verteilt sind. Je kleiner die Körnung ist, umso weniger lichtempfindlich ist die Schicht (siehe ISO-5800-Standard), umso besser ist allerdings die Auflösung („Korn“). Dieser lichtempfindlichen Schicht wird durch einen Träger Stabilität verliehen. Trägermaterialien sind Zelluloseacetat, früher diente dazu Zellulosenitrat (Zelluloid), Kunststofffolien, Metallplatten, Glasplatten und sogar Textilien (siehe Fotoplatte und Film). Bei der Digitalfotografie besteht das Äquivalent der lichtempfindlichen Schicht aus Chips wie CCD- oder CMOS-Sensoren. Entwicklung und Fixierung Durch das Entwickeln bei der filmbasierten Fotografie wird auf chemischem Wege das latente Bild sichtbar gemacht. Beim Fixieren werden die nicht belichteten Silberhalogenid-Körnchen wasserlöslich gemacht und anschließend mit Wasser herausgewaschen, sodass ein Bild bei Tageslicht betrachtet werden kann, ohne dass es nachdunkelt. Ein weiteres älteres Verfahren ist das Staubverfahren, mit dem sich einbrennbare Bilder auf Glas und Porzellan herstellen lassen. Ein digitales Bild muss nicht entwickelt werden; es wird elektronisch gespeichert und kann anschließend mit der elektronischen Bildbearbeitung am Computer bearbeitet und bei Bedarf auf Fotopapier ausbelichtet oder beispielsweise mit einem Tintenstrahldrucker ausgedruckt werden. Bei der Weiterverarbeitung von Rohdaten spricht man auch hier von Entwicklung. Der Abzug Als Abzug bezeichnet man das Ergebnis einer Kontaktkopie, einer Vergrößerung, oder einer Ausbelichtung; dabei entsteht in der Regel ein Papierbild. Abzüge können von Filmen (Negativ oder Dia) oder von Dateien gefertigt werden. Abzüge als Kontaktkopie haben dieselbe Größe wie die Abmessungen des Aufnahmeformats; wird eine Vergrößerung vom Negativ oder Positiv angefertigt, beträgt die Größe des entstehenden Bildes ein Vielfaches der Größe der Vorlage, dabei wird jedoch in der Regel das Seitenverhältnis beibehalten, das bei der klassischen Fotografie bei 1,5 bzw. 3:2 oder in USA 4:5 liegt. Eine Ausnahme davon stellt die Ausschnittvergrößerung dar, deren Seitenverhältnis in der Bühne eines Vergrößerers beliebig festgelegt werden kann; allerdings wird auch die Ausschnittvergrößerung in der Regel auf ein Papierformat mit bestimmten Abmessungen belichtet. Der Abzug ist eine häufig gewählte Präsentationsform der Amateurfotografie, die in speziellen Kassetten oder Alben gesammelt werden. Bei der Präsentationsform der Diaprojektion arbeitet man in der Regel mit dem Original-Diapositiv, also einem Unikat, während es sich bei Abzügen immer um Kopien handelt. Geschichte der Fotografie → Hauptartikel: Geschichte und Entwicklung der Fotografie Vorläufer und Vorgeschichte[Bearbeiten] Der Name Kamera leitet sich vom Vorläufer der Fotografie, der Camera obscura („Dunkle Kammer“) ab, die bereits seit dem 11. Jahrhundert bekannt ist und Ende des 13. Jahrhunderts von Astronomen zur Sonnenbeobachtung eingesetzt wurde. Anstelle einer Linse weist diese Kamera nur ein kleines Loch auf, durch das die Lichtstrahlen auf eine Projektionsfläche fallen, von der das auf dem Kopf stehende, seitenverkehrte Bild abgezeichnet werden kann. In Edinburgh und Greenwich bei London sind begehbare, raumgroße Camerae obscurae eine Touristenattraktion. Auch das Deutsche Filmmuseum hat eine Camera obscura, in der ein Bild des gegenüberliegenden Mainufers projiziert wird. Ein Durchbruch ist 1550 die Wiedererfindung der Linse, mit der hellere und gleichzeitig schärfere Bilder erzeugt werden können. 1685: Ablenkspiegel, ein Abbild kann so auf Papier gezeichnet werden. Im 18. Jahrhundert kamen die Laterna magica, das Panorama und das Diorama auf. Chemiker wie Humphry Davy begannen bereits, lichtempfindliche Stoffe zu untersuchen und nach Fixiermitteln zu suchen. Die frühen Verfahren Die vermutlich erste Fotografie der Welt wurde im Frühherbst 1826 durch Joseph Nicéphore Nièpce im Heliografie-Verfahren angefertigt. 1837 benutzte Louis Jacques Mandé Daguerre ein besseres Verfahren, das auf der Entwicklung der Fotos mit Hilfe von Quecksilber-Dämpfen und anschließender Fixierung in einer heißen Kochsalzlösung oder einer normal temperierten Natriumthiosulfatlösung beruhte. Die auf diese Weise hergestellten Bilder, allesamt Unikate auf versilberten Kupferplatten, wurden als Daguerreotypien bezeichnet. Bereits 1835 hatte der Engländer William Fox Talbot das Negativ-Positiv-Verfahren erfunden. Auch heute werden noch manche der historischen Verfahren als Edeldruckverfahren in der Bildenden Kunst und künstlerischen Fotografie verwendet. Im Jahr 1883 erschien in der bedeutenden Leipziger Wochenzeitschrift Illustrirte Zeitung zum ersten Mal in einer deutschen Publikation ein gerastertes Foto in Form einer Autotypie, einer um 1880 erfolgten Erfindung von Georg Meisenbach. 20. Jahrhundert Fotografien konnten zunächst nur als Unikate hergestellt werden, mit der Einführung des Negativ-Positiv-Verfahrens war eine Vervielfältigung im Kontaktverfahren möglich. Die Größe des fertigen Fotos entsprach in beiden Fällen dem Aufnahmeformat, was sehr große, unhandliche Kameras erforderte. Mit dem Rollfilm und insbesondere der von Oskar Barnack bei den Leitz Werken entwickelten und 1924 eingeführten Kleinbildkamera, die den herkömmlichen 35-mm-Kinofilm verwendete, entstanden völlig neue Möglichkeiten für eine mobile, schnelle Fotografie. Obwohl, durch das kleine Format bedingt, zusätzliche Geräte zur Vergrößerung erforderlich wurden, und die Bildqualität mit den großen Formaten bei Weitem nicht mithalten konnte, setzte sich das Kleinbild in den meisten Bereichen der Fotografie als Standardformat durch. Analogfotografie → Hauptartikel: Analogfotografie Begriff Zur Abgrenzung gegenüber den neuen fotografischen Verfahren der Digitalfotografie tauchte zu Beginn des 21. Jahrhunderts[3] der Begriff Analogfotografie oder stattdessen auch die zu diesem Zeitpunkt bereits veraltete Schreibweise Photographie wieder auf. Um der Öffentlichkeit ab 1990 die seinerzeit neue Technologie der digitalen Speicherung von Bilddateien zu erklären, verglich man sie in einigen Publikationen technisch mit der bis dahin verwendeten analogen Bildspeicherung der Still-Video-Kamera. Durch Übersetzungsfehler und Fehlinterpretationen, sowie durch den bis dahin noch allgemein vorherrschenden Mangel an technischem Verständnis über die digitale Kameratechnik, bezeichneten einige Journalisten danach irrtümlich auch die bisherigen klassischen Film-basierten Kamerasysteme als Analogkameras[4][5]. Der Begriff hat sich bis heute erhalten und bezeichnet nun fälschlich nicht mehr die Fotografie mittels analoger Speichertechnik in den ersten digitalen Still-Video-Kameras, sondern nur noch die Technik der Film-basierten Fotografie. Bei dieser wird aber weder digital noch analog 'gespeichert', sondern chemisch/physikalisch fixiert. Allgemeines Eine Fotografie kann weder analog noch digital sein. Lediglich die Bildinformation kann punktuell mittels physikalischer, analog messbarer Signale (Densitometrie, Spektroskopie) bestimmt und gegebenenfalls nachträglich digitalisiert werden. Nach der Belichtung des Films liegt die Bildinformation zunächst nur latent vor. Gespeichert wird diese Information nicht in der Analogkamera sondern erst bei der Entwicklung des Films mittels chemischer Reaktion in einer dreidimensionalen Gelatineschicht (Film hat mehrere übereinander liegende Sensibilisierungsschichten). Die Bildinformation liegt danach auf dem ursprünglichen Aufnahmemedium (Diapositiv oder Negativ) unmittelbar vor. Sie ist ohne weitere Hilfsmittel als Fotografie (Unikat) in Form von entwickelten Silberhalogeniden bzw. Farbkupplern sichtbar. Gegebenenfalls kann aus solchen Fotografien in einem zweiten chemischen Prozess im Fotolabor ein Papierbild erzeugt werden, bzw. kann dies nun auch durch Einscannen und Ausdrucken erfolgen. Bei der digitalen Speicherung werden die analogen Signale aus dem Kamerasensor in einer zweiten Stufe digitalisiert und werden damit elektronisch interpretier- und weiterverarbeitbar. Die digitale Bildspeicherung mittels Analog-Digital-Wandler nach Auslesen aus dem Chip der Digitalkamera arbeitet (vereinfacht) mit einer lediglich zweidimensional erzeugten digitalen Interpretation der analogen Bildinformation und erzeugt eine beliebig oft (praktisch verlustfrei) kopierbare Datei in Form von differentiell ermittelten digitalen Absolutwerten. Diese Dateien werden unmittelbar nach der Aufnahme innerhalb der Kamera in Speicherkarten abgelegt. Mittels geeigneter Bildbearbeitungssoftware können diese Dateien danach ausgelesen, weiter verarbeitet und auf einem Monitor oder Drucker als sichtbare Fotografie ausgegeben werden. Digitalfotografie Die erste CCD (Charge-coupled Device) Still-Video-Kamera wurde 1970 von Bell konstruiert und 1972 meldet Texas Instruments das erste Patent auf eine filmlose Kamera an, welche einen Fernsehbildschirm als Sucher verwendet. 1973 produzierte Fairchild Imaging das erste kommerzielle CCD mit einer Auflösung von 100 × 100 Pixel. Dieses CCD wurde 1975 in der ersten funktionstüchtigen digitalen Kamera von Kodak benutzt. Entwickelt hat sie der Erfinder Steven Sasson. Diese Kamera wog 3,6 Kilogramm, war größer als ein Toaster und benötigte noch 23 Sekunden, um ein Schwarz-Weiß-Bild mit 100x100 Pixeln Auflösung auf eine digitale Magnetbandkassette zu übertragen; um das Bild auf einem Bildschirm sichtbar zu machen, bedurfte es weiterer 23 Sekunden. 1986 stellte Canon mit der RC-701 die erste kommerziell erhältliche Still-Video-Kamera mit magnetischer Aufzeichnung der Bilddaten vor, Minolta präsentierte den Still Video Back SB-90/SB-90S für die Minolta 9000; durch Austausch der Rückwand der Kleinbild-Spiegelreflexkamera wurde aus der Minolta 9000 eine digitale Spiegelreflexkamera; gespeichert wurden die Bilddaten auf 2-Zoll-Disketten. 1987 folgten weitere Modelle der RC-Serie von Canon sowie digitale Kameras von Fujifilm (ES-1), Konica (KC-400) und Sony (MVC-A7AF). 1988 folgte Nikon mit der QV-1000C und 1990 sowie 1991 Kodak mit dem DCS (Digital Camera System) sowie Rollei mit dem Digital Scan Pack. Ab Anfang der 1990er Jahre kann die Digitalfotografie im kommerziellen Bildproduktionsbereich als eingeführt betrachtet werden. Die digitale Fotografie revolutionierte die Möglichkeiten der digitalen Kunst, erleichtert insbesondere aber auch Fotomanipulationen. Die Photokina 2006 zeigt, dass die Zeit der filmbasierten Kamera endgültig vorbei ist.[6] Im Jahr 2007 sind weltweit 91 Prozent aller verkauften Fotokameras digital,[7] die herkömmliche Fotografie auf Filmen schrumpft auf Nischenbereiche zusammen. Im Jahr 2011 besaßen rund 45,4 Millionen Personen in Deutschland einen digitalen Fotoapparat im Haushalt und im gleichen Jahr wurden in Deutschland rund 8,57 Millionen Digitalkameras verkauft.[8] Siehe auch: Chronologie der Fotografie und Geschichte und Entwicklung der Fotografie Fotografie als Kunst Der Kunstcharakter der Fotografie war lange Zeit umstritten; zugespitzt formuliert der Kunsttheoretiker Karl Pawek in seinem Buch „Das optische Zeitalter“ (Olten/Freiburg i. Br. 1963, S. 58): „Der Künstler erschafft die Wirklichkeit, der Fotograf sieht sie.“ Diese Auffassung betrachtet die Fotografie nur als ein technisches, standardisiertes Verfahren, mit dem eine Wirklichkeit auf eine objektive, quasi „natürliche“ Weise abgebildet wird, ohne das dabei gestalterische und damit künstlerische Aspekte zum Tragen kommen: „die Erfindung eines Apparates zum Zwecke der Produktion … (perspektivischer) Bilder hat ironischerweise die Überzeugung … verstärkt, dass es sich hierbei um die natürliche Repräsentationsform handele. Offenbar ist etwas natürlich, wenn wir eine Maschine bauen können, die es für uns erledigt.“[9] Fotografien dienten gleichwohl aber schon bald als Unterrichtsmittel bzw. Vorlage in der Ausbildung bildender Künstler (Études d’après nature). Schon in Texten des 19. Jahrhunderts wurde aber auch bereits auf den Kunstcharakter der Fotografie hingewiesen, der mit einem ähnlichen Einsatz der Technik wie bei anderen anerkannten zeitgenössische grafische Verfahren (Aquatinta, Radierung, Lithografie, …) begründet wird. Damit wird auch die Fotografie zu einem künstlerischen Verfahren, mit dem ein Fotograf eigene Bildwirklichkeiten erschafft.[10] Auch zahlreiche Maler des 19. Jahrhunderts, wie etwa Eugène Delacroix, erkannten dies und nutzten Fotografien als Mittel zur Bildfindung und Gestaltung, als künstlerisches Entwurfsinstrument für malerische Werke, allerdings weiterhin ohne ihr einen eigenständigen künstlerischen Wert zuzusprechen. Der Fotograf Henri Cartier-Bresson, selbst als Maler ausgebildet, wollte die Fotografie ebenfalls nicht als Kunstform, sondern als Handwerk betrachtet wissen: „Die Fotografie ist ein Handwerk. Viele wollen daraus eine Kunst machen, aber wir sind einfach Handwerker, die ihre Arbeit gut machen müssen.“ Gleichzeitig nahm er aber für sich auch das Bildfindungskonzept des entscheidenden Augenblickes in Anspruch, das ursprünglich von Gotthold Ephraim Lessing dramenpoetologisch ausgearbeitet wurde. Damit bezieht er sich unmittelbar auf ein künstlerisches Verfahren zur Produktion von Kunstwerken. Cartier-Bressons Argumentation diente also einerseits der poetologischen Nobilitierung, andererseits der handwerklichen Immunisierung gegenüber einer Kritik, die die künstlerische Qualität seiner Werke anzweifeln könnte. So wurden gerade Cartier-Bressons Fotografien sehr früh in Museen und Kunstausstellungen gezeigt, so zum Beispiel in der MoMa-Retrospektive (1947) und der Louvre-Ausstellung (1955). Fotografie wurde bereits früh als Kunst betrieben (Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll und Oscar Gustave Rejlander in den 1860ern). Der entscheidende Schritt zur Anerkennung der Fotografie als Kunstform ist den Bemühungen von Alfred Stieglitz (1864–1946) zu verdanken, der mit seinem Magazin Camera Work den Durchbruch vorbereitete. Erstmals trat die Fotografie in Deutschland in der Werkbund-Ausstellung 1929 in Stuttgart in beachtenswertem Umfang mit internationalen Künstlern wie Edward Weston, Imogen Cunningham und Man Ray an die Öffentlichkeit; spätestens seit den MoMA-Ausstellungen von Edward Steichen (The Family of Man, 1955) und John Szarkowski (1960er) ist Fotografie als Kunst von einem breiten Publikum anerkannt, wobei gleichzeitig der Trend zur Gebrauchskunst begann. Im Jahr 1977 stellte die documenta 6 in Kassel erstmals als international bedeutende Ausstellung in der berühmten Abteilung Fotografie die Arbeiten von historischen und zeitgenössischen Fotografen aus der gesamten Geschichte der Fotografie in den vergleichenden Kontext zur zeitgenössischen Kunst im Zusammenhang mit den in diesem Jahr begangenen „150 Jahren Fotografie“. Heute ist Fotografie als vollwertige Kunstform akzeptiert. Indikatoren dafür sind die wachsende Anzahl von Museen, Sammlungen und Forschungseinrichtungen für Fotografie, die Zunahme der Professuren für Fotografie sowie nicht zuletzt der gestiegene Wert von Fotografien in Kunstauktionen und Sammlerkreisen. Zahlreiche Gebiete haben sich entwickelt, so die Landschafts-, Akt-, Industrie-, Theaterfotografie und andere mehr, die innerhalb der Fotografie eigene Wirkungsfelder entfaltet haben. Daneben entwickelt sich die künstlerische Fotomontage zu einem der malenden Kunst gleichwertigen Kunstobjekt. Neben der steigenden Anzahl von Fotoausstellungen und deren Besucherzahlen wird die Popularität moderner Fotografie auch in den erzielten Verkaufspreisen auf Kunstauktionen sichtbar. Fünf der zehn Höchstgebote für moderne Fotografie wurden seit 2010 auf Auktionen erzielt. Die aktuell teuerste Fotografie "Rhein II" von Andreas Gursky wurde im November 2011 auf einer Kunstauktion in New York für 4,3 Millionen Dollar versteigert.[11] Neuere Diskussionen innerhalb der Foto- und Kunstwissenschaften verweisen indes auf eine zunehmende Beliebigkeit bei der Kategorisierung von Fotografie. Zunehmend werde demnach von der Kunst und ihren Institutionen absorbiert, was einst ausschließlich in die angewandten Bereiche der Fotografie gehört habe. Photography (see section below for etymology) is the art, science and practice of creating durable images by recording light or other electromagnetic radiation, either chemically by means of a light-sensitive material such as photographic film, or electronically by means of an image sensor.[1] Typically, a lens is used to focus the light reflected or emitted from objects into a real image on the light-sensitive surface inside a camera during a timed exposure. The result in an electronic image sensor is an electrical charge at each pixel, which is electronically processed and stored in a digital image file for subsequent display or processing. The result in a photographic emulsion is an invisible latent image, which is later chemically developed into a visible image, either negative or positive depending on the purpose of the photographic material and the method of processing. A negative image on film is traditionally used to photographically create a positive image on a paper base, known as a print, either by using an enlarger or by contact printing. Photography has many uses for business, science, manufacturing (e.g. photolithography), art, recreational purposes, and mass communication. The word "photography" was created from the Greek roots φωτός (phōtos), genitive of φῶς (phōs), "light"[2] and γραφή (graphé) "representation by means of lines" or "drawing",[3] together meaning "drawing with light".[4] Several people may have coined the same new term from these roots independently. Hercules Florence, a French painter and inventor living in Campinas, Brazil, used the French form of the word, photographie, in private notes which a Brazilian photography historian believes were written in 1834.[5] Johann von Maedler, a Berlin astronomer, is credited in a 1932 German history of photography as having used it in an article published on 25 February 1839 in the German newspaper Vossische Zeitung.[6] Both of these claims are now widely reported but apparently neither has ever been independently confirmed as beyond reasonable doubt. Credit has traditionally been given to Sir John Herschel both for coining the word and for introducing it to the public. His uses of it in private correspondence prior to 25 February 1839 and at his Royal Society lecture on the subject in London on 14 March 1839 have long been amply documented and accepted as settled fact. History and evolution Precursor technologies Photography is the result of combining several technical discoveries. Long before the first photographs were made, Chinese philosopher Mo Di and Greek mathematicians Aristotle and Euclid described a pinhole camera in the 5th and 4th centuries BCE.[8][9] In the 6th century CE, Byzantine mathematician Anthemius of Tralles used a type of camera obscura in his experiments,[10] Ibn al-Haytham (Alhazen) (965–1040) studied the camera obscura and pinhole camera,[9][11] Albertus Magnus (1193–1280) discovered silver nitrate,[12] and Georg Fabricius (1516–71) discovered silver chloride.[13] Techniques described in the Book of Optics are capable of producing primitive photographs using medieval materials. [14][15][16] Daniele Barbaro described a diaphragm in 1566.[17] Wilhelm Homberg described how light darkened some chemicals (photochemical effect) in 1694.[18] The fiction book Giphantie, published in 1760, by French author Tiphaigne de la Roche, described what can be interpreted as photography.[17] The discovery of the camera obscura that provides an image of a scene dates back to ancient China. Leonardo da Vinci mentions natural cameras obscura that are formed by dark caves on the edge of a sunlit valley. A hole in the cave wall will act as a pinhole camera and project a laterally reversed, upside down image on a piece of paper. So the birth of photography was primarily concerned with developing a means to fix and retain the image produced by the camera obscura. The first success of reproducing images without a camera occurred when Thomas Wedgwood, from the famous family of potters, obtained copies of paintings on leather using silver salts. Since he had no way of permanently fixing those reproductions (stabilizing the image by washing out the non-exposed silver salts), they would turn completely black in the light and thus had to be kept in a dark room for viewing. Renaissance painters used the camera obscura which, in fact, gives the optical rendering in color that dominates Western Art. The camera obscura literally means "dark chamber" in Latin. It is a box with a hole in it which allows light to go through and create an image onto the piece of paper. First camera photography (1820s) Invented in the early decades of the 19th century, photography by means of the camera seemed able to capture more detail and information than traditional media, such as painting and sculpture.[19] Photography as a usable process goes back to the 1820s with the development of chemical photography. The first permanent photoetching was an image produced in 1822 by the French inventor Nicéphore Niépce, but it was destroyed in a later attempt to make prints from it.[7] Niépce was successful again in 1825. He made the View from the Window at Le Gras, the earliest surviving photograph from nature (i.e., of the image of a real-world scene, as formed in a camera obscura by a lens), in 1826 or 1827.[20] Because Niépce's camera photographs required an extremely long exposure (at least eight hours and probably several days), he sought to greatly improve his bitumen process or replace it with one that was more practical. Working in partnership with Louis Daguerre, he developed a somewhat more sensitive process that produced visually superior results, but it still required a few hours of exposure in the camera. Niépce died in 1833 and Daguerre then redirected the experiments toward the light-sensitive silver halides, which Niépce had abandoned many years earlier because of his inability to make the images he captured with them light-fast and permanent. Daguerre's efforts culminated in what would later be named the daguerreotype process, the essential elements of which were in place in 1837. The required exposure time was measured in minutes instead of hours. Daguerre took the earliest confirmed photograph of a person in 1838 while capturing a view of a Paris street: unlike the other pedestrian and horse-drawn traffic on the busy boulevard, which appears deserted, one man having his boots polished stood sufficiently still throughout the approximately ten-minute-long exposure to be visible. Eventually, France agreed to pay Daguerre a pension for his process in exchange for the right to present his invention to the world as the gift of France, which occurred on 19 August 1839. Meanwhile, in Brazil, Hercules Florence had already created his own process in 1832, naming it Photographie, and an English inventor, William Fox Talbot, had created another method of making a reasonably light-fast silver process image but had kept his work secret. After reading about Daguerre's invention in January 1839, Talbot published his method and set about improving on it. At first, like other pre-daguerreotype processes, Talbot's paper-based photography typically required hours-long exposures in the camera, but in 1840 he created the calotype process, with exposures comparable to the daguerreotype. In both its original and calotype forms, Talbot's process, unlike Daguerre's, created a translucent negative which could be used to print multiple positive copies, the basis of most chemical photography up to the present day. Daguerreotypes could only be replicated by rephotographing them with a camera.[21] Talbot's famous tiny paper negative of the Oriel window in Lacock Abbey, one of a number of camera photographs he made in the summer of 1835, may be the oldest camera negative in existence.[22][23] John Herschel made many contributions to the new field. He invented the cyanotype process, later familiar as the "blueprint". He was the first to use the terms "photography", "negative" and "positive". He had discovered in 1819 that sodium thiosulphate was a solvent of silver halides, and in 1839 he informed Talbot (and, indirectly, Daguerre) that it could be used to "fix" silver-halide-based photographs and make them completely light-fast. He made the first glass negative in late 1839. In the March 1851 issue of The Chemist, Frederick Scott Archer published his wet plate collodion process. It became the most widely used photographic medium until the gelatin dry plate, introduced in the 1870s, eventually replaced it. There are three subsets to the collodion process; the Ambrotype (a positive image on glass), the Ferrotype or Tintype (a positive image on metal) and the glass negative, which was used to make positive prints on albumen or salted paper. Many advances in photographic glass plates and printing were made during the rest of the 19th century. In 1884, George Eastman developed an early type of film to replace photographic plates, leading to the technology used by film cameras today. In 1891, Gabriel Lippmann introduced a process for making natural-color photographs based on the optical phenomenon of the interference of light waves. His scientifically elegant and important but ultimately impractical invention earned him the Nobel Prize for Physics in 1908. Black-and-white See also: Monochrome photography All photography was originally monochrome, or black-and-white. Even after color film was readily available, black-and-white photography continued to dominate for decades, due to its lower cost and its "classic" photographic look. The tones and contrast between light and dark shadows define black and white photography.[24] It is important to note that some monochromatic pictures are not always pure blacks and whites, but also contain other hues depending on the process. The cyanotype process produces an image composed of blue tones. The albumen process, first used more than 150 years ago, produces brown tones. Many photographers continue to produce some monochrome images, often because of the established archival permanence of well processed silver halide based materials. Some full color digital images are processed using a variety of techniques to create black and whites, and some manufacturers produce digital cameras that exclusively shoot monochrome. Color Color photography was explored beginning in the mid-19th century. Early experiments in color required extremely long exposures (hours or days for camera images) and could not "fix" the photograph to prevent the color from quickly fading when exposed to white light. The first perm